民族舞剧《红楼梦》出圈，成为自得级作品，被称为“考中好意思学天花板”。曾被曹雪芹精粹形色的东说念主物衣饰，进程服装设计师李昆的提真金不怕火与创造，在舞台上鲜美了起来。

李昆，舞者出说念，后成为服装设计师，是首位登陆巴黎歌剧院的中国女性设计师，中央芭蕾舞团、芬兰国度芭蕾舞团、德国黑森州立剧院合营设计师。除了民族舞剧《红楼梦》，其代表作还有《鹤魂》《敦煌》《哈姆雷特》《火车站》《东说念主在花间住》以及京剧《薛涛》等。

江苏大剧院原创跳舞戏院《春之祭》行将首演，李昆再次担任服装设计。在接收扬子晚报紫牛新闻专访时，她伶仃黑灰穿搭，长风衣配马甲，东说念主如其网名“李昆.QUEEN皇”，畸形霸气。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

拍摄 | 陈金刚

编著 | 唐嘉钰

“云肩如花，花似云肩”

在舞台上终了传承与翻新

衣饰对塑造东说念主物形象极为膺惩。《红楼梦》原著里，曹雪芹对广漠东说念主物在不同时事的衣饰都有着精彩精粹的形色，为在舞剧《红楼梦》中呈现东说念主物各自风范，李昆和团队参考了明清时期的画作、京昆戏曲和《清·孙温绘全本红楼梦》，保留部分古制的同期，翻新聚拢现代极简审好意思，以显著的视觉格调构建出一个色调斑斓的“大不雅园”。

果如其言，舞剧《红楼梦》一上演，不雅众就对极具巧念念的服装设计推奖不已，云肩的设计既悦目又贴合脚色性格，细节有喻意。

关于这部中国古典题材舞剧，李昆无疑交出了一份齐备答卷。

濒临面：无边穿搭的起点是一个东说念主的审好意思喜好，那么舞台东说念主物衣饰穿搭的设计起点是什么呢？

李昆：最膺惩的少量是“合”，即，相宜剧情、贴合东说念主物，既要凸起个性，又要奇迹于合座。服装有扶助传递剧情的作用，跟东说念主物的性格特色和红运走向等也关连联。

濒临面：《红楼梦》东说念主物广漠，每个脚色的元素提真金不怕火和设计巧念念如何分袂开呢？

李昆：这部剧主演和群演一共200多套穿着，“十二钗”的尤为膺惩，我从原著中索求“花”这一预见，十二朵不同属性、不同热情的花；同期将云肩看成设计的中枢元素，以植物花草的不同寓意看成性格秉性，关联上剧中东说念主物红运，将“云肩如花，花似云肩”的主张连络全剧。

比如黛玉，我第一时辰猜想的是潇湘馆的竹子，是以她的云肩细如竹叶，绣的险阻亦然竹子；宝钗是芙蓉花，正式繁盛；李纨的热情以黑和蓝为主，上头是兰花，相比千里稳；秦可卿的云肩上绣着樱花，樱花花期较短，预示她灿艳顿然的东说念主生；元妃的元素除了凤凰还有昙花，好景不常，令东说念主惊艳，令东说念主痛惜伤怀。

宝玉呢，让我印象最深的是“头上戴着束发嵌宝紫皇冠，都眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦”，是以咱们给刚出场的宝玉设计了红色纱衣配金色白蝶图案的戏服。“十二钗”是十二朵花，那宝玉等于穿梭其中摇头摆脑的蝶，这个譬如也挺形象。

濒临面：《红楼梦》已巡演百场，复一下盘，你以为服装设计这一块什么方位最难？

李昆：舞剧服装不像歌剧、话剧和影视剧设计那样有弥漫的体式感或者体量，它需要更多“空间”，让演员大略跳舞，是以要纯粹，要作念减法；既要相宜脚色年代，又要让东说念主一眼明了东说念主物秉性；不可繁复精细，但由于剧情东说念主物的需要又不可轻浅飘过于单薄……是以，相互矛盾的方位多，要抽象斟酌，果然是苦思冥想。还好最终，咱们沿途终明晰对《红楼梦》的好意思学构想。

濒临面：你的古装题材代表作中还有京剧《薛涛》，内部的服装被称为“新国风校服”，设计理念何以不同？都作念了怎么的现代抒发？

李昆：这两部戏的服装都驻扎通过云肩来展现出图腾纹样之好意思。云肩是老祖先留给咱们的，聚拢东说念主物性格特色来顺应应用，既是传承，亦然翻新。

《红楼梦》的纹样大多来自中国戏曲、现代苏绣等，《薛涛》则较多参考唐代贵府以及敦煌藻井纹样等。

两个作品二次创作的起点不同，一部是舞剧，一部是京剧，《红楼梦》的服装有舞性与能动性的条目，《薛涛》则重在剪裁和细节的磨合。

传统戏服的现代抒发，无法用一言两语说清，有些方位精妙到无法描绘，比如图案、配色都有老成，什么样的东说念主配什么色、什么样的花、什么样的行装行头。传统戏服是一个用一世都考虑不完的课题。但不管是依托传统的图腾纹样、云肩进行现代设计，如故接收现代作品中的养分转头传统，都是在寻求更多的灵感，以便改日更好地融入在设计中。

好意思是莫得界说的，

“百分百是我的一世追求”

李昆的设计格调百变，她玩忽平台上的作品简介中列举了她合营的国表里大牌院团，以及古代、现代、芭蕾等多部重磅代表作。这是她一齐走来，从中央芭蕾舞团起步，到走上寰宇舞台的展现。

她完成的《地平线》是巴黎歌剧院23/24舞季开幕作品，在充满流动感的编舞中，萧洒的服装如薄雾浮动于巴黎歌剧院舞者灵动的躯壳之上，激发不雅众无穷的联想。李昆说，舞台作品的题材和格调不同，主题提真金不怕火的标的、设计理念等也各有不同，让每一部的服装设计都带给不雅众“好意思”，她需要更多教训，通过更多更好的作品来莳植我方的把控才略，“百分百是我的一世追求”。

游移满志的李昆还想领有属于我方的“标识”，这一切都在探索中。

濒临面：《红楼梦》考中微小，《薛涛》丽都新国风，《火车站》相沿质感，《东说念主在花间住》烽火气，你偏疼哪种格调？

李昆：我关于一些特定年代的服装有着卓越偏疼。我可爱赫本和格蕾丝王妃的时装，我可爱《廊桥遗梦》《容貌年华》和《通常间刻》。在芭蕾舞剧《敦煌》制作时，张叔平诚挚对我的领导更是让我对相沿时装透顶“消一火”。

像跳舞戏院《火车站》，莫得特定年代，我沿用了我一贯可爱的相沿和灰度的调性，通盘色调都是有灰度的，热情是千里的。我莫得多用弹力面料，而是侧重时装感。

濒临面：《东说念主在花间住》还未巡演，数张剧照就让粉丝震憾，如何作念到剧未演就圈粉的呢？

李昆：这是一部跟阿尔兹海默病关连的实践目标题材，挑战很大，因为咱们谁也不知说念阿尔兹海默病患者脑海里的寰宇。

开排前咱们在一家养老院采风时了解到，阿尔兹海默病患者对白色卓越明锐，如若给他们用白色饭碗盛米饭，那他们就看不见米。唯有跟大面积的白色斗殴，他们看到的可能等于纯白一派，什么都莫得。

于是我提真金不怕火出白色元素放在一场幻境里，演员伶仃纯白色，包括很厚的马面裙，这个寰宇是纯白的。你想象一下，当他千里浸在白色寰宇里，发现身边的什么都“消除”了，那是怎么的惶恐？

濒临面：已矣巴黎歌剧院的委约，你刚刚第二次与德国黑森州立剧院合营，对中国设计师来说，如安在国外舞台上传达东方好意思？

李昆：这个赛说念其实挺难，要交融东方形而上学文化，我在服装设计上尽量体现东方质感，即棉麻、丝绸，和水墨留白。

像《斑驳》，东方的棉麻，用晕染的过渡，配合舞齐全台的灰烬，仿佛晕染的部分如灰烬相同也在猛火里烽火过，而留住的白是咱们守住的信念和爱。

濒临面：那你是如何和会“好意思”的？

李昆：对我的设计作品而言，好意思是莫得界说的，它契合每一部作品的特有性，这等于好意思。

它不是一件漂亮的穿着，而是一种气质和质感，是你心目中的好意思，是你的审好意思，是作品的审好意思。

濒临面：你在舞台服装设计界限登峰造极，跟过去学跳舞关连吗？

李昆：我读的是跳舞饰演与教授专科，不外，毕业即转业。固然我也得回了诚挚们的关照和喜爱，在力争学跳舞，但我不泡练功房，完成练功后我就去看漫画，我可爱好意思术画画。

提及来，我最大的伯乐是我的先生费波，他咫尺是中央芭蕾舞团首席编舞，咱们是同班同学，上学时他就说我以后不错当服装设计。

濒临面：那从业以来的“握马现场”多吗？

李昆：每部作品都碰到过。此次跟江苏大剧院合营另一部原创跳舞戏院《春之祭》，都要开演了，我还在跟面料死磕呢。

《春之祭》是现代戏，服装设计更难，加上李超导演对服装的感知力强，他条目“克制，极简中有细节”。咱们之前设计了几个版块，但万般限制，检会多多，比如受亚洲舞者的身高所限，面料的垂感很膺惩，但太支楞的话又会压矮演员，太重的话又会给舞者带去包袱，可如若十足莫得弹性，舞者又会不惬意。再比如服装图案，可能上身悦目，在练功房看也悦目，但到了大空间的舞台却又不够齐备。

服装的打磨和诊疗，与脚本打磨的时长差未几，一轮接一轮，可能第一轮上演后还诊断疗。

濒临面：那受制于面料该如何办呢？

李昆：这是我的最大心焦，我和团队驱动植绒，铁锈染，手绘，毛毡等等，边学边想各式智力。对设计师来说，在有限的面料中再造亦然一种手段。

濒临面：还是作念了这样多项目，怕不怕访佛我方？

李昆：怕。如若访佛我方几次，可能就会定型，很难再莳植。

天然，每位设计师都想有我方的气质和性格，一种标签和特色，我也想领有。等于一看“哦，李昆的作品”，这种标识是我的终身追求。

濒临面：你玩忽网名好霸气呀？

李昆：哈哈哈，谐音梗嘛。亚历山大·麦昆是我可爱的设计师之一，他关于面料的再造，设计创造力这些，都让我坚信，他亦然我的灵感开头。逐步地，各人喊俗例了，就成咫尺这样的“自我戏弄”了。

濒临面：好多服装设计师爱跨界，比如影相、雕琢、安设艺术，你会有这样的尝试吗？

李昆：我也但愿有，因为我很可爱设计海报、绘本、插画这些。其实我从小就渴望当别称动画设计师，那会的狡计是上海好意思术电影制片厂。日漫风靡后，我也想去日本学漫画。愿望挺多的，都跟我顾惜的设计关连。

濒临面：咫尺手上项目多吗？

李昆：对，都力争在作念。不外我想来岁略微放缓一些脚步，作念得充裕一些，千里淀千里淀我方。

（本文像片由受访者提供）

校对 徐珩火星电竞·(CHINA)官方网站